Artist statement

Materiaal (Pigmenten, kleur) en het spel van de waarneming (pictorale ruimte) zijn uitgangspunten van mijn werk.
Ik maak grove verf met aardepigmenten zodat de verf klei-achtig wordt. Door de verfstructuur en de manier waarop het met een plamuurmes is opgebracht ontstaan verflagen met een rijke textuur en complexe efimere verschijnselen.
Naast aardekleuren gebruik ik grijzen, deze kleuren zijn ambigu en vrijwel onvatbaar voor kleurtheorieën.
De aardpigmenten verwijzen naar de natuurlijke wereld van klei en roest, zij vormen een tegenstelling met het kunstmatige van het schilderij. Mijn schilderijen scheppen een ruimte die meerduidig is en niet kan bestaan buiten het tweedimensionale doek. In mijn abstracte schilderijen is het voor de kijker niet te achterhalen of iets diepte heeft of oppervlak is, of het groot of klein is.
Doordat de geschilderde ruimte meerduidig is, is het een ruimte die in beweging is of op het punt staat in beweging te komen naar een andere duiding.

Statement

In mijn schilderijen onderzoek ik verf en pigmenten. Ik ben gefascineerd door natuurlijke aardepigmenten en hoe deze een oer, landschapsfeer kunnen oproepen. Doordat ik zelf verf ben gaan maken door pigmenten met binder te combineren ben ik de verf meer als materiaal gaan zien. De schoonheid en de directheid van het materiaal wil ik naar voren brengen. Ik wil daarbij een ruimte met de pigmentverf oproepen. Doordat ik aardepigmenten gebruik sluiten zij dichter aan bij een echt landschap. De tegenstellingen van pigment die uit klei zijn gemaakt en uit het echte landschap komen en de suggestie van een ruimte op een 2d vlak interesseert mij. Aarde verven zijn rauw en moeilijk definieerbaar omdat de kleuren buiten het kleurenspectrum vallen.
Net als aarde kleuren vallen grijzen buiten het kleurenspectrum. Deze efimere kleuren fascineren mij ook. Grijzen meng ik zelf uit pure kleuren en nooit met zwart en wit omdat ik zo een levendig grijs krijg. Ik onderzoek grijzen door verschillende mengingen van grijzen te maken en daarin bijvoorbeeld groengrijzen of roodgrijzen te krijgen en deze in elkaar te smeren. De grijzen suggereren net zoals aardekleuren een natuurlijke omgeving. Alleen de grijzen lijken vloeiender of mistig.
Mijn favoriet schildergereedschap is de plamuurmes. Hiermee kan ik verf ruw opbrengen, en door de druk te varieren ontstaat er een levendige structuur in de verf, hierbij kun je nog steeds de onderliggende verflaag zien. Daarnaast kan met een plamuurmes verf ook van het doek geschraapt worden zodat onderste lagen zichtbaar worden en kan ik ermee krassen en spatten. Ik wil graag een levendige textuur scheppen en transparantie. Door te schrapen worden verschillende geverfde delen in elkaar overgesmeerd wat een levendig beeld oplevert.
Het mooie van het plamuur mes is dat je delen van het schilderij dicht kunt smeren zodat er een verfmuur overblijft die mysterieus afdekt wat er achterlicht en ondoordringbaar maakt. Het plamuurmes kan het schilderij ook openschrapen zodat er de suggestie van eindeloze diepte onstaat met doorkijkjes.

Waarom schilderen

Mijn schilderijen zijn een onderzoek naar verf als

materiaal. Ik ben geinteresseerd in de fysieke

eigenschappen van verf en hoe verf reageert als het

in lagen overelkaar wordt gelegd. Ik vind het ook

interessant hoe je in schilderijen ruimten kunt

creeeren. Spetters, smeren, krassen, bloeden, dat

vind ik interessante manieren hoe je verf kunt

opbrengen. Interesse in deze eigenschappen zijn te

vergelijken met ruis en glitches in video.
Verf vind ik een mooi medium omdat je zo direct met

je handen ermee in contact staat. Je staat in direct

contract met het materiaal en je ziet het materiaal

als fysiek ding.
Daarnaast is verf onbepaald, verf zoekt zijn eigen

weg, het is vaak niet te voorspellen wat het

eindresultaat is van verf opbrengen. Vooral als ik in

lagen werk die in elkaar doordringen. Het mooie van

schilderijen in lagen opbouwen is dat je er in

meerdere sessies aan kunt werken en steeds iets bij

kunt bedenken.
Ik hoop dat mijn schilderijen verwondering oproepen

en mensen in contact brengt met de schoonheid van

dingen en het mysterie van ons waarnemingsvermogen.

Stencil noise werkproces

Ik heb een stencil gemaakt door uit dik papier een constructivistische lijncompositie uit te snijden. Deze heb ik op verschillende plaatsen op een schilderij aangebracht. De stencils geven een russisch constructivistisch gevoel van nieuwe opkomende technologieen. De ruimte in dit schilderij is interessant. Er zijn verschillende achtergronden die doordat ze transparant zijn geschilderd ambigu zijn. De gestencilde figureren hier overheen zijn deels transparant zodat mysterieus blijft wat voorgrond is en wat achtergrond. Doordat het schilderij is opgebouwd uit verschillende ideeen en lagen ziet het eruit als een schets. Dat is wat het schilderij doet, het laat mijn schets proces zien. Ik ben ook geinteresseerd in noise, bloeden en vlekken. Hiermee heb ik geexperimenteerd op de onderkant van het schilderij o.a. door met papier en doekjes de verf te vegen en te drukken. Dit geeft een heel levendig bijna natuurlijk oppervlak als de kleuren niet zo plastic zouden zijn.
Het meest creatieve is als je totaal verschillende ideeen samenbrengt en probeert er iets van te maken.

Contrapunt

acrylicpaintpaletknife14
De essentie van mijn kunst is het contrapunt. Het is de actie en reactie tussen lagen en delen van een schilderij. Het loopt met open armen je tegemoet. De schilderijen openen zich, er opent zich een wereld. De schilderijen laten een proces zien. Maar het is niet alleen een proces, het is ook ruimte, de pictorale ruimte die zich creeert. Het is een ruimte in beweging of een ruimte die op het punt staat in beweging te komen (zoals bij Mondriaan), het is een situatie zwanger van beweging. De vormen in het schilderij suggereren te schuiven of lijken te gaan schuiven.
Schilderen is voor mij dat je start met schilderen met bepaalde ruwe ideeen maar dat het schilderij uiteindelijk je ergens naar toe leidt. Op een bepaald moment bepaaldt het schilderij wat er geschilderd zal worden.
Het is niet interessant voor mij om het schilderij van te voren te bepalen omdat dat geen verrassing oplevert.

Interesses

materialpaint003

Ik hou van groot formaat, de ruimte innemen. Ik hou ervan als een werk een ding wordt. Ik vind natuurlijke pigmenten interessant, en ook hoe ik grijzen kan maken. Het mooie van grijzen en bruinen is dat het schilderij meer een ding wordt en iets uit een realiteit suggereert.
Ik vind interessant hoe een werk ergens start en dan doorgroeit.
Interessant is dat een schilderij een multidimensionale ruimte kan zijn. Het schilderij kan meerdere ruimten tegelijkertijd bevatten die elkaar op het ene niveau tegenspreken maar op het andere niveau lijken te passen.
Het is ook interessant dat een schilderij ruimten kan openen maar ook ruimte kan afsluiten. Bij bepaalde delen blijft je blik op het oppervlak hangen, bij andere delen kun je een pictorale diepte ingaan.
Ik wil iets maken, een ding, een schilderij, het wordt een machientje, een ding op zichzelf dat betekenis en krachten genereert.